Esteristas en Montevideo



Proveniente de Levens y París, arriba a Montevideo la muestra de arte que se dio a conocer el pasado año en la galería parisina Alexandre Cadain.* Comprende un conjunto importante de piezas de los seguidores del movimiento creado por  José Parrilla (Montevideo, 1923 - Niza 1994) en Uruguay en los primeros años de la década del cuarenta.

“Los jueves 25 de abril y 2 mayo a las 19 horas en Punto de Encuentro y en el Museo Zorrilla de San Martín, respectivamente, se inaugurará la exposición Retrospectiva Esterismo 1944-2013.
El Esterismo, escuela de abstracción, ‘arte popular anónimo y colectivo’ según la denominación de su creador, es una corriente artística y filosófica fundada en Montevideo en 1944 por el poeta uruguayo José Parrilla, amigo a la sazón del pintor Javiel Raúl Cabrera, ‘Cabrerita’. La obra de ambos comparte desde aquellos tempranos años el motivo de la niña, hierática figura en las acuarelas de Cabrera, marca de inflexión en la poesía de Parrilla: ‘Niña: estado del ser en la abstracción’ (Parrilla).
La historia del Esterismo es también la de un viaje iniciático: José Parrilla vivirá en Montevideo, Valladolid, Barcelona, París y finalmente en Levens, y en ese periplo se convierte de poeta en acción a líder de una comunidad que busca lo absoluto en el hombre. Más que una corriente artística, el esterismo es, pues, una forma de pensar y de estar en el mundo: ‘Hay una línea que puede ponernos en comunicación con una niña. El descubrimiento de esta línea puede darnos la clave de un arte universal’ (J. Parrilla, 1944.)
La presente exposición es una retrospectiva no exhaustiva de las obras (pinturas, dibujos, esculturas, escritos, publicaciones) producidas por varias generaciones de esteristas, movimiento que se perpetuó después de la muerte de su creador y que mantiene plena vigencia en la actualidad. Es también el reconocimiento de la importancia literaria de Parrilla en Uruguay, precursor de una vanguardia rebelde a todo canon.
Abierto al público hasta el 7 de junio.” (Comunicado Dirección Nacional de Cultura, MEC)

* Véase nota de Brecha 11/5/2012

Documental de Miguel Ángel Tosi



A fines del años pasado Juan Pablo Pedemonte realizó para su serie de Los pájaros ocultos (Tremendo Films) un documental titulado Miguel Ángel Tosi. Pinturas de la mente.  Es un valiente acercamiento a la vida y la obra  de este extraordinario artista  a partir de sus propias palabras y de las de artistas y amigos.  El clima intimista, confesional que logra Pedemonte hace de este trabajo una herramienta apropiada para interiorizarse de la pintura de un artista tan magistral como poco conocido fuera del “coto cerrado” de las artes plásticas.

“Miguel Angel Tosi (Montevideo, 1946) es un pintor visceral, que trabaja con la vehemencia y autenticidad propia de quien trasunta el sufrimiento a una creación poética. Su obra es prácticamente desconocida, pues ha permanecido acumulada en armarios de su propia casa. Acercarse a ella es desconcertante. Es, ante todo, una obra de una sensibilidad exquisita. Críticos como Américo Spósito han encontrado en Tosi un artista fundamental. En los últimos años ha expuesto su obra, y ha sido reconocido por Marcelo Legrand, Gerardo Ruiz, Eduardo Cardozo, Ernesto Aroztegui y Pablo Thiago Rocca como uno de los más importantes artistas nacionales.” (Tremendo Films)

El documental “Miguel Ángel Tosi. Pinturas de la mente” se puede ver on line y descargar en el sitio web http://vimeo.com/48486129

Imagen: Detalle de pintura de M. Tosi. Cortesía de Marcelo Legrand.

Importantes colaboraciones



El proyecto Otro arte en Uruguay se nutre de la generosidad intelectual y del apoyo de numerosas personas del país y del exterior artistas, estudiosos, amigos que acercan documentos de interés y promueven el conocimiento de estas formas artísticas diferentes, tanto como de los creadores que las conciben. Queremos agradecer en primer lugar el valioso material traído de Francia por la colega Andrea Benvenuto (Programme Handicap et sciences sociales - Bureau d'accueil des étudiants - École des Hautes Études en Sciences Sociales)  consistente en dos estupendos libros escritos por Albin Michel : La fabuloserie, art hors-les-normes –art brut (Paris, may 2009) y Le Fabuleux Manège de Petit Pierre, 2007. Se trata de dos catálogos referidos a colecciones de primer nivel en el país cuna del art-brut y del coleccionismo entendido como forma museográfica. 


Sobre la obra de Petit Pierre (el segundo catálogo mencionado) recomendamos el film de Emmanuel Clot de 1980 http://www.youtube.com/watch?v=Hf3IlwJnNGY


Andrea Benvenuto se ha especializado en el estudio de la obra de los artistas sordos. En Francia es reconocida la obra de artistas sordos en el campo del art brut : Marcel Storr, James Castle, Pierre Avezard (Petit Pierre). Benvenuto se interesa también en recibir información sobre la creación de artistas sordos en Uruguay: “Pienso que la situación de aislamiento en términos de comunicación que viven muchas personas sordas que no tienen contacto con otros sordos o con una lengua (de señas u oral) que les permita estar bien socializados, puede ser un elemento que favorezca la inclinación a la expresión artística. El caso más conocido en Uruguay es el de Petrona Viera, que dista mucho de ser art brut.” (correspondencia 2/5/2012)


 Meses pasados recibimos la visita del estudioso brasileño Ricardo Vieira Orsi quien nos enviara, entre otros materiales de interés, el libro Vitalino, sem barro: o homend e Paulino Cabral de Mello (Fundação Assis Chateaubriand / Ministerio da Cultura, Brasília, 1995, 384 p.: il.) El libro repasa la vida y obra de Vitalino Pereira dos Santos más conocido como  Mestre Vitalino, (Caruaru Distrito de Ribeira dos Campos, 1909 —1963), “ceramista popular,  músico, actor y escritor”, que desarrollara una red de vínculos sociales y simbólicos con el arte pernambucano.